迪士尼

用曾之喬的一篇深夜長PO文 竟讓迪士尼公主回春

2017年3月14日,曾之喬的臉書突然貼出了一篇不常見的長PO文,內容大致是這樣:

從小啊~ 不覺得自己漂亮,因為覺得我姐姐比較漂亮。國中後進入了演藝圈,看見了數不清美若天仙的女明星…我根本就是路人甲…我更覺得自己不漂亮了。後來我成為了演員,我開始發現,大部分的戲劇為了貼近寫實,所以找的女主角通常不需要太過漂亮。我的長相…居然變成一種優勢。原來,沒有絕對的好壞,任何事情都是一體兩面…

…過去,我也曾多次否定自己的外表,否定自己的種種性格特質,找不到自己的魅力所在,還經歷了接近身心靈崩潰的低潮。也因為這段時間,我更加沈思,沉澱自己。我開始努力充實內心,開始接觸不同的興趣,學著去喜歡我自己,把更多注意力專心放在表演以及用心生活。漸漸的,我在工作、生活中逐漸找到成就感…

沒想到這一篇長PO文,竟讓百年「迪士尼公主」回春,開啟「迪士尼公主」品牌新的樂章,一舉扭轉長久以來在台灣桎梏已久的幼稚且地攤貨的形象,打入年輕少女的心中,成為他們跟風打卡搶按讚的熱門IP。

到底這是怎麼做到的呢?

話說回來,說到「迪士尼公主」,你會想到甚麼?等待王子救贖的柔弱公主?「從此過著幸福快樂日子」的老掉牙故事?小女孩萬聖節的清一色變裝打扮?每晚哄小女孩睡覺前的床邊故事?

如果當時你正好是18-35歲的輕熟女,面對上述的品牌表述,你會想將這樣的品牌個性投射在自己身上嗎?這樣的品牌形象會讓你想追隨嗎?這個品牌的衍生商品你會想買嗎?

沒錯!在2017年以前,「迪士尼公主」確實就是背負著上述的原罪,台灣迪士尼公司所辦的活動,TA永遠不脫幼稚園與低年級的小女孩,辦活動的形式,永遠都是小公主選拔大賽,合作的對象都是親子為主的百貨公司的兒童樓層,或曾紅極一時的某個職業體驗商場;商品開發永遠都是小女孩的扮裝的公主服,或者將大大的白雪公主、仙杜瑞拉、貝兒、小美人魚愛莉兒等人物肖像以一貫偶像式的笑容,能多閃亮就多閃亮的亮P,魚貫式的拉著裙子排排站,印刷在文具、桌曆、圖畫書等學齡前兒童商品上。

過往以幼稚園與低年級小女孩為target 的迪士尼公主商品

於是乎品牌落入無止盡的惡性循環,開口越做越小,有興趣的永遠就是同一族群,然後年輕人完全與迪士尼公主品牌越離越遠,市場越做越小,品牌形象做不起來,再加上台灣生育率越來越低,當其他可愛系的日本或本土IP越來越多,迪士尼公主這個IP就益顯沒有亮點與價值。

也正視到全球都有這個危機,美國迪士尼總部在2017年推出由艾瑪.華生Emma Watson主演的「美女與野獸」真人版的電影,企圖利用艾瑪.華生的個人魅力,將迪士尼公主拉高層次,吸引年輕人的青睞,進而搶入另一塊餅更大的市場,深入年輕女孩心中,甚至跨足時尚領域;然而身在地球另一端的亞洲地區,又是市場規模小如彈丸的台灣,面對前述根深蒂固的市場窘境,大異其趣的錯誤定位,品牌受到此刻板印象的摧折,要怎麼搭上這一波電影,一舉在最短時間內,大幅的重建品牌,讓百年的迪士尼公主返老回春呢?

如果你有看過前一篇2016年小熊維尼的品牌改造工程,讓我告訴你,2017年的「迪士尼公主」品牌重建工程難度與之相比,可謂過之而無不及;就品牌知名度來講,兩個IP都高達99%,但恐怖的問題是迪士尼公主的知名度卻是負向表列,他的知名度來自於童話形象太過幼稚,他的知名度奠基於故事太夢幻且不切實際,他的知名度圍繞在幼稚沒質感的授權商品(甚至是地攤贗品);也因此他的商品購買意願甚至只有個位數!

迪士尼公主過去的品牌痛點

我的天啊!這好比要把醜到可以避邪的物種整形成林志玲,真的是令人傷透腦筋!

我想到的戰略只有一個,就是「徹底顛覆、重新定位」,行銷策略大致朝以下5個方向:

迪士尼故事行銷一:說到女孩心坎裡

硬要推銷這些老掉牙且不切實際的夢幻故事,不如談消費者在乎的事,而消費者最在乎的事,永遠是自己!我們透過消費者生活型態大調查,發現「女力Heroine」在現代18-35歲女孩中已是被信仰的顯學,她們積極自信、勇於追求自己的夢想,她們聰慧和善,願意成就更自在的自己。

這不就跟迪士尼公主故事中的主角,想要表達的精神一樣嗎?仙杜瑞拉的堅定自信,不因後母的欺壓而懷疑自己;貝兒的勇敢果決,不因野獸的蠻橫而低頭示弱;愛莉兒的自由冒險,願意與烏蘇拉成交魔鬼的協議,只為了追求與艾瑞克王子的愛情…

在這兩者的交集中,當時我們決定用「為自己加冕 Make Your Own Magic」為campaign主軸,用「自由‧冒險‧勇敢‧堅定」為品牌重新定位,以「為自己的每一種美好加冕」為策略方針,展開在整個campaign的執行計劃。

回到前言,曾之喬自身的故事,個人的精神特質與所秉持的信仰堅持,恰巧為這個新的品牌定位帶來更接近消費者的表述;她自由、冒險、勇敢、堅定的個性,帶他渡過身心靈的低潮,現在能以更自信更自在的模樣在螢光幕前發光發熱,並成為影迷與演藝圈的正面榜樣;而透過喬喬自身的陳述,將遠超過品牌賣瓜自賣自誇,更能說到女孩的心坎裡。

迪士尼故事行銷二:社群媒體點火 傳統媒體跟風

於是喬喬的第一篇PO文無預警地出現後,果然引出演藝圈藝人們的關注:大元、賴琳恩、夏如芝、張景嵐、章廣辰、關韶文、謝佳見、李佳穎紛紛留言關心或回響附和,炎亞綸甚至轉載分享,王子邱勝翊還自爆「公主你好 王子來了」,為整個Campaign帶來完美的破題;而隨之而來的媒體好奇心與加油添醋報導更如雨後春筍般覆蓋了全台主流媒體,加上跟風而來的粉絲與網友們的錦上添花,火上加油,一如我們所預期的提供強大的火力助攻,於是透過預埋陷阱來點火與放火社群與傳統媒體的協作行銷,為整個品牌改造工程成功打響第一炮!

曾之喬的深夜PO文

此波由社群媒體發動點火,誘發傳統媒體助攻放火的交叉行銷操作創造出極大聲勢後,我們隨之正式破題,利用內容網站說明此波campaign 的內容主軸,並由曾之喬於她的自媒體轉PO;隨後隔天,曾之喬更以「你們喜歡我的那種表情?」為題,PO出自己「自由、冒險、勇敢、堅定」的四格照片來說明迪士尼公主新形象,並鼓勵藝人朋友與粉絲們跟風,而依照慣例又再度吸引到王子邱勝翊的助攻(謝謝王子)!

至此,「迪士尼公主」品牌形象的新定位透過曾之喬+藝人朋友+傳統媒體+社群媒體+網友+粉絲,多面向成就了完美堅固的民意基礎;在這過程中我不辦傳統的記者會,不發沒人看的新聞稿,品牌沒有出面說過一句話,但反而誘發消費者與媒體拚了命抽絲剝繭想挖出答案;因為,消費者最相信的真理,永遠是它們自己搜尋找到的,只不過他們沒想到的是,那些全都是被預先規劃,事先預埋在排程裡的計劃。

曾之喬演繹迪士尼公主新形象的PO文

迪士尼故事行銷三:用時尚洗刷罪名

前文一直提到的幼稚形象,其實是迪士尼品牌們普遍得概括承受的痛點;我認為,分眾策略逆向操作是解決這個痛點最有效率也是唯一的途徑。在分眾策略方面,當時我們把幼稚的形象溝通留給Disney Channel電視頻道,讓它用帶狀卡通節目去為4-14歲的小女孩繼續洗腦,而逆向操作的策略則主攻YAF(Young Adult Female)這群受眾。

針對這群有想法有主見YAF,與其說破了嘴解釋這個品牌因為有了新的定位而變得多不幼稚,它們也不見得買單,還不如就直接訴諸時尚,讓現實成果自己說話!如果你還記得,「迪士尼90周年特展」曾與時尚教主溫慶珠老師跨界合作而大獲好評,因此這次我們完全不做第二人想,經過數次溝通與爭取後,很榮幸終於獲得溫老師同意,在百忙之中排出檔期,與我們再續前緣。

溫慶珠老師再度操刀,設計新形象的迪士尼公主時尚禮服

溫老師依據全新的品牌定位,重新設計「迪士尼公主」時尚禮服,想像身在21世紀的迪士尼公主們,會用甚麼樣的風格樣貌,來詮釋自己的個性特色;而在禮服之外,溫老師更將品牌精神融入並發揮在更多的單品設計之中,開發出牛仔服飾、外套配件、乃至棉Tee等時尚單品,並於門市、專櫃與旗艦店上架銷售。

溫慶珠老師所設計的迪士尼公主禮服實品

在聯盟行銷的構面上,接續我的品牌生態系行銷概念,我們結合品牌代言人曾之喬,與時尚教主溫慶珠老師這兩大亮點,串連國際時尚媒體合作,進一步衍伸創造出強大的生態系分枝:由曾之喬穿上溫老師的設計禮服,加上溫老師的專訪,獨家曝光於國際時尚雜誌,不但為品牌活動創造巨大且高質感的曝光,也為媒體的內容提供了加值,互利雙贏!

國際時尚雜誌的媒體合作報導

不只如此,最令人興奮的,也是該次活動為「迪士尼公主」品牌最最加值的部分,莫過於與溫老師攜手舉辦的時尚大秀!透過伸展台上時尚名模的演譯呈現,貴婦名媛的參與見證,各大主流與時尚媒體的參與,對外宣示迪士尼公主是品質、時尚、風格、與流行的象徵;最後的壓軸,驚喜現身的迪士尼公主新形象大使「喬喬」曾之喬穿上一身鵝黃色的低胸禮服化身貝兒亮麗出場,讓曾之喬所代言的新品牌定位,與溫老師所設計的時尚形象水乳交融、無縫接軌,讓全新的迪士尼公主品牌形象,從內到外打通任督二脈,完美結合;同時透過前述國際時尚媒體的合作,透過各種媒體工具操作:網路直播、幕後直擊、花絮追蹤、專題報導,再為品牌活動創造二倍次以上的曝光!

迪士尼公主時尚大秀 開幕前記者會
溫慶珠老師所設計的 inspired by Disney Princess時尚禮服
曾之喬化身貝兒,壓軸驚喜現身

迪士尼故事行銷四:包下整個購物中心

如果你有看過「迪士尼90周年特展」,與「小熊維尼品牌改造」的故事,應該可以看到零售通路的體驗與視覺展佈,對於營造品牌行銷綜效佔有至關重要的關鍵要素;在這次的「迪士尼公主」品牌重建工程中,為了傳達一致性的時尚形象與年輕女性的個性語彙,我們當時與台北最具指標性的時尚連鎖百貨進行策略聯盟;執行面上,針對四家不同的分店,依其單店型態與區域特色,量身訂做提供「迪士尼公主」全新視覺圖庫的設計,做為商場外牆大面積的視覺包覆;同時,針對信義區的熱點,也提供獨家設計製作的立體DP裝置物,與電影「美女與野獸」的預告片搶先播放,不僅為商場創造新聞話題,流量的紅利更帶來可觀的人潮與錢潮!

微風信義店的入口大門主題包覆
微風廣場店的大面牆面包覆
微風南京店的主題包覆
微風松高電的大型立體DP裝置物

生態系的綜效當然不只這樣,在手中掌握通路資源之後,當時我更進一步媒合了授權商,以日本進口生活雜貨為賣點,設立了全台獨家的「迪士尼公主」日系雜貨舖快閃店,搭配全館從外牆,入口大門到中庭的視覺展佈設計,還有膾炙人口經典音樂的情感催化下,短短一個月內創造七位數的銷售業績,此依綜效實在不容小覷!

微風南京店的期間限定 迪士尼公主 日系雜貨快閃店

迪士尼故事行銷五:用音樂說故事

說到音樂,這世界上沒有甚麼元素,是比音樂更容易感動人心,並烙印下深刻的情感記憶!迪士尼的音樂更是具有這種魔力。

與Campaign一致的音樂會主視覺

前述提到老掉牙的故事,是這個品牌的致命傷之一(依據消費者訪談的品牌調查),但旋律留下的記憶印痕,卻保留著那份感動與回憶可以在心中品嚐一輩子。為此,我當時特別與美國的迪士尼音樂集團溝通,並與國內的知名交響樂團與展演單位聯繫,運用一致的活動主視覺與slogan(品牌標語)推出「迪士尼公主交響音樂會」,在台北國家音樂廳與台中歌劇院盛大演出;三場演出座無虛席,安可聲不絕於耳,席間空氣中流溢的感動,更為消費者對這個品牌的信仰挹注了絕佳的養分。

於台北國家音樂廳與台中歌劇院的演出

迪士尼公主的品牌重建工程,從曾之喬的一篇深夜PO文開始,透過傳統與社群媒體的交叉協作,加上溫慶珠老師、國際時尚媒體與時尚大秀的加持,落實於包下購物中心的視覺佈置與快閃店,到迪士尼公主音樂會的最後一曲安可曲,畫下了這個campaign的終章;然活動創造的效果,為品牌喜好度帶來驚人的兩位數成長,在品牌資產的表述上,超過7成的YAF(Young Adult Female)不再認為他是幼稚的品牌,更有8成以上的消費者認同新的品牌定位!至此,這次「迪士尼公主」品牌重建工程不僅創造了廣大的市場回響與消費者認同,更重要的是它為迪士尼公主大大加值了品牌資產,奠定的新的出發點與定位,也為未來的商品開發、電影的宣傳開創了新的紀元與無限的商機!

ㄧ有關筆者

李察哥(Richard),前華特迪士尼公司品牌管理行銷總監,擁有 20 年以上國際品牌行銷管理經驗,先後任職於 Disney 與 DIAGEO 等全球知名領導品牌外商,前後擔任:華特迪士尼公司品牌管理行銷總監、品牌活動暨娛樂表演總監、零售通路既市場推廣總監、迪士尼電視頻道資深行銷經理、高級品牌經理掌管包括 Singleton, Baileys, Guinness 等帝亞吉歐 8 大品牌,並負責 Singleton 與Smirnoff ICE 兩大品牌在台上市計畫;期間更領導團隊推出多檔台灣首創、世界唯一的大型品牌活動(如冰雪奇緣嘉年華、米奇90周年捷運列車、漫威超級英雄特展、小熊維尼友你真好、迪士尼90周年特展等等),後廣為其他亞洲分公司及國內其他產業流傳及複製運用,至今市場記錄無人能出其右!
透過國際領導外商品牌逾 20 年的訓練,不同於坊間一般既定的行銷企劃模組,Richard 更加專注於前期消費者與市場洞察研究(Consumer Insight),與長期市場策略分析;其獨具市場之處,更在於活用迪士尼獨家的Storytelling優勢 推動故事行銷,異業結盟,以及跨媒體多面向整合及傳統/社群媒體交互運用,以最適化資源極大化品牌聲量,並達到 win-win 雙贏綜效。
 
個人網站:https://richardage.wordpress.com/
粉絲專頁:木村竇桃哉
電子郵件:richard.wu0518@gmail.com
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連習大大也被COS的小熊維尼 為什麼堅持不推銷商品卻靠一個故事翻身

如果要問誰是全世界最有身價最受歡迎的熊,那絕對非「小熊維尼」莫屬了,他憨純可愛,暖心療癒的形象是現今許多年輕少女療癒的溫床,除了國內商品授權金收入雄踞台灣迪士尼公司前三大主要品牌IP,每年日本櫻花季的迪士尼商店Disney Store限量商品,更是造成國內大批網購業者徹夜瘋狂排隊搶購的亂象,即便網拍加了3成售價在台灣仍是一物難求,到底這隻傻呼呼的熊,是靠甚麼樣的魔力,在台灣也能掀起這樣的熱潮?

你一定不知道,2016年以前的小熊維尼,幼稚、無趣與老掉牙是他的關鍵字

你一定不相信,2016年以前的小熊維尼,商品購買意願甚至不到10%

你一定更沒想到,重生小熊維尼的行銷方式,卻是堅持不推銷商品

他,是靠甚麼策略一舉徹底扭轉劣勢,翻轉形象呢? 這中間的撇步與眉角關鍵在哪裡呢?是不是所有的品牌/肖像IP都可以如法炮製,適用這種品牌改造工程呢? 甚至塑造成超級IP呢?

在進入主題之前,我想先問一個行銷最基本的課題,為什麼要做行銷?

答案很簡單,其實每個人都會講,不外乎是吸引消費者喜歡你的品牌,進而情感投射到你的產品與服務,然後產生依賴與忠誠,最後再變成你的品牌大使,對吧?但真正的難題是,為什麼消費者要喜歡你的品牌?如果你不能精準地抓住並創造這個情感連結,那麼90%的機會後續的行銷投入會是浪費的,只不過是數位公佈欄上的另一個商品公告而已。

所以回到主題,小熊維尼在台灣的品牌改造工程,我定義了以下四大策略:

一、說消費者在乎的故事

要抓到消費者的情感連結,正如內容行銷的第一法則,永遠記得要說出消費者在乎的故事,而在說故事之前,最重要的是先知道你的消費者是誰?以及她在乎的內心需求是甚麼?

18-35歲的年輕少女(以下簡稱YAF,Young Adult Female)是我們無疑選定的目標對象,原因是這個族群的購買力與影響力橫跨四個面向:

  1. 這個族群的腦波極弱,容易受視覺與心靈上的感動而衝動性購買;
  2. 12-16歲的青少女,會以此族群的消費與風向產生投射性仿效行為;
  3. 不惑之年的輕熟女,會為了讓自己感覺更年輕跟得上潮流而跟風;
  4. 最後,這個族群說要買,她們的男朋友絕對不敢說不!

有了明確的目標族群,接著就要洞悉她們的內心需求(Insight)是甚麼了。早在整個品牌改造工程開始的一年半前,我們便進行了YAF的生活型態市場調研;在調查結果中整理發現,YAF的內心需求(Insight)主要分為四點:

  1. 追求生活中的小確幸
  2. 重視與閨密情感的「黏」結
  3. 建立心靈安全的舒適圈
  4. 綜效最高的消費體驗

若再抽絲剝繭細究,「友情」的價值,剛好可以涵蓋並滿足這四個Insight的最大公約數與提供最佳的療癒解藥,因為閨密的關心,會帶來生活中的小確幸;閨密的友誼,建立起心靈舒適的保護網;而能在臉書上獲得朋友按讚數最多的限定品或展覽美照,遠比商品本身好不好用甚至展覽看懂與否還來的重要!

有了清楚的消費者輪廓,再回頭檢視小熊維尼所有的品牌價值中,哪一個最可以直接切入YAF的心理需求,答案很明顯,就是「友情」!

然而,90%的品牌或公司,在找到了交集點後,見獵心喜之餘下一步馬上就火力全開,興奮地開始推銷起自己品牌故事、核心價值、品牌承諾,拼命線上線下串聯猛打廣告,甚至迫不及待地展開商品促銷,深怕消費者不知道我的品牌跟你有交集點。

但,你知道一天消費者會接觸到多少個品牌嗎?答案是3,500個,換句話說每分鐘會看到2.4個品牌,所以,與其拼命餵給消費者與他無關的故事,為什麼不能乾脆好好的幫消費者說出他內心的故事呢? 於是整個小熊維尼品牌改造工程的第一步,我們決定拍一部網路影片,唯一的要求就是好好地幫 YAF 演出她們自己的友情故事;且我們要求導演從頭到尾「小熊維尼」這四個字絕不出現在任何一句對白中,小熊維尼的商品(不管任何政治壓力)從頭到尾謝絕任何置入畫面,唯一的重點是,一定要真實反映出YAF之間的友情價值,所有品牌訊息反而要求被刻意忽略淡化在畫面裡;只有在影片最後結尾處,用小熊維尼與好朋友們的玩偶畫面投射故事中的五位主角,並順勢收割觀眾最後的感動情緒,讓他們的情感認同回饋在這隻傻呼呼的熊身上!

關於友情故事的網路影片
幫消費者說出它們的故事
最後只用這個畫面比擬與小熊維尼的品牌精神關聯

在這隻長版的網路影片上線後,我們持續延伸友情的主軸,旋即上線另外兩個系列的短版影片為側翼在網路搶灘發起第二波助攻,系列一是以傻憨之調性,以淡淡地語彙演繹出維尼與好友之間單純無私的友誼,中間沒有一句對白;另一個系列則完全走暖心路線,用感人的音樂搭上催淚的字卡娓娓流露出隱藏在摯友彼此心中最深處的內心OS;最後,奉行「內容行銷」的第二法則:「創造一致且持續性的高品質內容產出」,搭配圖文,於不同社群媒體,依波段時間排程與節奏互相拉抬,交叉串聯行銷,短短一個月內締造了破百萬的互動數,一時小熊維尼的網路聲量在台灣創下歷史新高!

以傻憨之調性演繹出維尼與好友之間單純友誼的微影片
暖心路線的心靈小語影片

二、深化消費者的親身故事體驗

網路線上的聲量固然短期之內獲致成功,但網海無垠,隨時會有新的新聞、議題、廣告,甚至酸民的干擾而導致聲量的起伏,若要做品牌的長期經營與忠誠粉絲的圈養,我認為沒有「體驗型的線下活動」奧援,絕對難以達到根本性的改變與成效;而線下活動的成功與否(就品牌經營而言),就只取決於給消費者的體驗是否到位,體驗中故事是否有繼續說下去,且供給到滿足他們的心理需求(Insight)。

說到這裡,讀者們不妨跳出來想一個問題:近一兩年頻繁出現在百貨公司的迪士尼商品快閃店(比如用幾塊切型版,牆面輸出與假花假樹裝飾的小熊維尼櫻花季快閃店),你們覺得屬於上述的「體驗型線下活動」嗎?就品牌資產經營而言,它是屬於為品牌資產存款,還是消費品牌資產的提款呢?

以木片切型和假樹做成的快閃店,對品牌資產是加分還扣分?

回歸這個標題,為了提供消費者高品質且親身體驗故事內容的需求,在2015年李察哥赴日本迪士尼總部取經,將當時美國總部迪士尼檔案館在大阪展出的小熊維尼展,展區內數千個珍貴原創手稿、歷史照片、電影製作期的賽璐璐片、甚至連在英國真實的百畝森林照片與場景都引進台灣外;為了迎合本地消費者的第四個Insight,更重新設計只有台灣獨有的故事體驗區。

2015年日本大阪的小熊維尼經典展

為了好好說故事,為了讓故事性融入在每一個拍照項目中,為了讓消費者的5感體驗都達到滿分的享受水準,我們幾乎每一個場區每一個細節都精心雕琢,到了近乎苛求的地步。

在「小熊維尼與蜂蜜樹」區,我們把整個場景的動線、視覺、硬體與體驗,完全百分之百還原故事軸線鋪陳設計,而創台灣策展的首例,李察哥把最膾炙人口小熊維尼吃蜂蜜的經典場景,裡面埋了蜂蜜精油,無數消費者經過後不敢相信自己的鼻子,但不知不覺中,他們已經進入了小熊維尼的故事中,自己也化身成愛吃豐富的那隻幸福的小熊了!

「小熊維尼與蜂蜜樹」展區
全國首創加上「蜂蜜精油」的五感式體驗場域

大部分的IP展覽,就是把角色們撒在場區中,讓消費者自行捉對拍照,差別只在於用切型還是認真一點做FRP而已。前面說到關鍵在於「說消費者在乎的故事」,所以在設定拍照場景前,我要求廠商不能直覺從執行面思考,哪隻小熊維尼的FRP比較可愛比較討喜;應該以終為始,而是回歸到消費者角度,故事中哪個橋段,哪句台詞,哪句金句quote,最能符合YAF 的Insight,打動它們的情感連結,再去想製作面的平配布置或製作工法。也正因如此,該拍照區幾乎天天爆滿,展區中出現的那幾句「金句」,竟也赫然成為當時網路熱蒐字詞,那倒是始料未及;當然,這一切都發生在百畝森林中,所以整場的芬多精精油加上蟲鳴鳥叫聲,自然也是合理的!

三、符合調性的形象設計

請讀者們先看看以下這幾張圖,同樣是小熊維尼與小豬皮傑,如果你是18-35歲的少女,那張圖最能抓住妳的眼球,讓你少女心噴發? 或者說哪一張圖是最能代表你的心情、個性、或態度的一種圖徵? 會讓你想用在傳送的line貼圖上,別在你包包的配件上,或是每天用的文具上?

好的圖庫設計(style guide),我認為是經營超級IP的另一個主要要素,這當然可以細分很多層次,請容我在以後的文章中再多做分享。

回到整個品牌改造工程,由於主攻是18-35歲的YAF,所以整體行銷與營運的策略早在一年多前就帶著各事業單位齊頭並進,除徹底進行YAF生活型態全國大調查外,更藉著至日本取經帶回小熊維尼原創展覽內容的機會,一併將日本開發的商品圖庫與形象設計帶回台灣給消費品部,再連同整體品牌改造工程的行銷計畫,透過數場授權商大會對所有的廠商進行佈達遊說,以期在活動展開後,能串聯形成綿密互通且彼此拉抬支援的生態系,達到極大化的綜效。

美國的標準圖庫設計 vs. 日本針對YAF的圖庫設計

也許你會疑問,不是說堅決不推銷商品嗎? 沒錯!在我們的行銷溝通上,絕對是堅持不對商品做過度做作的硬銷售(hard sale),然而在商業經營上,商品授權金無疑是公司獲利的主要來源(尤其是當期並未有電影的上檔),且,若有高品質且符合品牌溝通調性的商品在市場上架曝光銷售,一方面能在實體市場上直接第一手接觸到目標消費者,二方面透過與授權商的協作,它們的門市、行銷廣告、社群溝通,亦能為整體品牌活動所用,並轉化為戰場的延伸與助攻的媒介,進而擴大媒體曝光聲量與消費者互動的接觸點;然後再進一步透過我們的展覽,做交叉行銷,運用品牌端的媒體投資,再回注到商品提高關注度與能見度,如此魚幫水,水幫魚,就是我所說的生態系綜效!

建立品牌生態系極大化行銷的綜效

但要做到此,有兩個原則一定要掌握:

  1. 視覺調性的統一:商品設計的調性混亂不一致,與開發商品的品類/品項定位錯置,都會損害品牌形象,危及品牌定位,甚至有可能為了賺取少額的授權金而讓品牌重建的過程功虧一簣,這在品牌資產建立的過程中沒掌握好,會是因小失大,很可惜的一件事。
  2. 從消費者的立場出發:商品的開發與圖庫設計的運用,品牌的識別與消費者的喜好,這中間平衡點的拿捏與掌握是IP能否長久經營的關鍵之一。聽起來似乎複雜,但簡單來說;我認為之所以要強調圖庫與形象設計的重要性,就是因為在溝通品牌精神與價值觀之前,外在的形象是品牌帶給消費者的第一印象,必須要先刺激他的「想要」需求,後面才有辦法溝通下去,否則品牌也只不過是另一個站在貨架上的衛兵罷了。
如果你是18-35歲的輕熟女,哪一個商品設計會得到您的青睞呢?

四、給商品說故事的平台

整個品牌重建工程,從一開始說消費者在乎的故事,到深化線下的實體故事體驗,並透過符合調性的設計圖庫進行商品開發後,至此已進入到商品銷售的地面戰了;而創造品牌的生態系,透過打群架來贏得綜效,正是李察哥在為台灣迪士尼做行銷品牌所創造的獨特競爭優勢,這個章節讓我來分享生態系的最後一塊拼圖,如何透過讓商品也能說故事,來回注品牌資產的提升。

1. 符合TA的商品開發:

之前台灣的授權商普遍習慣以較幼稚的調性,且桎梏思維認定以年幼的小孩為商品主要對象,所以「小熊維尼」商品項目一直脫離不了幼童的品類(玩具類、學齡前兒童的文具、童書、童裝等等),也難怪市場調查結果YAF對小熊維尼的第一印象就是「幼稚」,那也真的不意外。所以我們在重新定位目標消費者後,第一步是先要求既有授權商從YAF的角度重新歸零思考,去了解並熟悉這些輕熟女們日常生活都會接觸到甚麼商品?在甚麼情境、於甚麼時機會想做甚麼消費?重新去定義商品的機會點。其二,開始積極的開發新的授權商,一方面以既有輕熟女商品的品牌商或通路商簽訂新的授權合約,一方面鎖定與「小熊維尼」故事特質與品牌訴求一致的廠商與品牌重新洽談授權,目的都是產出高品質,且會自帶故事的授權商品;而第三步才是將新設計的圖庫與商品做媒合,回過頭來看設計如何套用在消費者在乎,且「想要」的商品上。所以,重點看到了嗎? 重點不是你的品牌Logo 要多大要怎麼放,而是這個商品本身適用於「對的TA」的「對的使用情境」,這樣商品自帶故事的效果才能初步展現,品牌也才有機會自然融入消費者的生活中,自然喜好度才有提升的機會。

2.零售通路的側翼助攻:

零售通路的側翼助攻:多年FMCG的訓練讓我深信,優質的零售通路陳列,不只是刺激銷售而已,更可提升消費者對品牌的喜好度,直接為品牌資產加分。而所謂優質的零售通路陳列,重點不外乎是提供視覺上第一印象的衝擊感,以及商品與環境所共同營造的體驗感 。

  • 以日系雜貨為主打的「雜貨屋Zakka Store」,以小熊維尼故事場景為背景所作的大面櫥窗展示,搭配溫潤簡約的日系白樺木層板,擺設日本進口的小熊維尼選品,在滿是精品櫃位的微風松高店中創造了顯目的視覺性,吸引眾多網美少女朝聖,再加上以主視覺中蜂蜜流溢意象與整體行銷活動串接,輔以展覽門票的交叉行銷,不只帶動商品的銷售,也為品牌活動延伸宣傳與接觸點。
ZAKKA house 日本雜貨鋪
  • 在小熊維尼品牌活動上,如果要讓商品自己說故事,還有甚麼商品比蜂蜜更適合的呢? 我們特別與「蜜蜂工坊」簽授權合約,讓品牌活動期間小熊維尼的蜂蜜在全省誠品書局專櫃同步上架;此外,一致的主視覺意象同樣做大面積、大衝擊的呈現,為品牌溝通作跨維度的延展。
蜜蜂工坊於誠品的專櫃
  • 容我再度強調大面積的衝擊性、以及與品牌一致性的視覺的重要,在寶島眼鏡的例子中則不只做到這兩點,它們更在街邊店的大門直接架設螢幕,運用我們所製作的影片直接對消費者講故事,不但延長消費者駐足的時間,也拉近了商品與故事的連結。
寶島眼鏡的大面積視覺衝擊性門市佈置
  • 野獸國的期間專門店,可以說是集上述三點大成的指標案例:全店以主視覺做一致性的主題布置,配合內容影片、場域音樂提供沉浸式的體驗,加上品項齊全的跨品類商品,提供給消費者完整舒適的購物體驗。
野獸國的期間專門店

大面積的衝擊性、與品牌一致性的視覺呈現、拉近商品與故事得連結、優化消費者的體驗;是我認為零售通路能為品牌資產加分的重點。

3.藝人與媒體的合作:

如同大部分品牌或展覽都會做的事,就是找藝人/KOL合作,但大多是採單向的線性發展;但當我們提前布局了線下展覽,新設計的商品,說故事的零售通路,加上掌握空優的網路影片轟炸媒體聲量,這樣的品牌生態系一旦形成,這時能出征擴張品牌領土的籌碼就不一樣了。我們很榮幸邀請到李佳穎為合作的藝人,並與時尚雜誌策略聯盟,合作內容包括藝人與時尚雜誌共同產出數則平面與數位的專題報導,內容包含感性層面的藝人深度訪談,以及較生活化的包包開箱解密 (裡面想當然爾設定了小熊維尼的日常用品);另外,我們則回饋提供一場藝人專屬的VIP之夜,獨家提供藝人透過該媒體邀請限定粉絲,一起逛展覽,擁有有錢也買不到的體驗;而這樣的操作,在數個活動與媒體的交叉運用結構又解構的多方進擊下,創造了意想不到的網路聲量!

結合藝人與時尚媒體雜誌的策略聯盟合作
李佳穎與時尚媒體的獨家粉絲見面會

整個品牌活動在這四個構面的分進合擊、交互協作下,形成了以創造消費者情感連結為中心,綿密穩固又互相支援的品牌生態系,在此生態系下,行銷各個層面環環相扣,資源互相利用,人潮互相導流,聲量互相加乘,線上線下無縫接軌;而由於出發點是以消費者的Insight與需求出發,所以一切品牌訊息與商品的出現都合理的滿足了消費者的日常所需,無論是心理層次,或實質層面。透過此一品牌改造工程,後測結果發現,超過54%的18-35歲輕熟女大幅提升對「小熊維尼」的品牌喜好度,甚至有55%的YAF投射其喜好度到迪士尼母品牌;另外同意「友情」為小熊維尼專屬品牌個性者,則有2倍的成長;而認為小熊維尼仍然幼稚的目標消費群(18-35歲年輕女生)大幅減少了一半,更有甚者,超過80%的目標消費者也透過此一品牌改造工程,不再認為迪士尼是個幼稚的品牌,不僅大大加值了品牌資產,更為迪士尼日後在台灣經營18-35歲女性的主要消費群,打下了漂亮的第一場勝仗,更為未來其他主要品牌在台灣的品牌建立之路,創造了關鍵性的里程碑!

小熊維尼 友你真好」特展開幕
「小熊維尼友你真好特展」媒體導覽
偕同美國迪士尼檔案館同事為美國原裝到來的展品開箱
日本大阪的小熊維尼經典展現場

有關筆者:

李察哥(Richard)擁有 20 年以上國際品牌行銷管理經驗,先後任職於 Disney 與 DIAGEO 等全球知名領導品牌外商,前後擔任:華特迪士尼公司品牌管理行銷總監、品牌活動暨娛樂表演總監、零售通路既市場推廣總監、迪士尼電視頻道資深行銷經理、高級品牌經理掌管包括 Singleton, Baileys, Guinness 等帝亞吉歐 8 大品牌,並負責 Singleton 與Smirnoff ICE 兩大品牌在台上市計畫;期間更領導團隊推出多檔台灣首創、世界唯一的大型品牌活動(如冰雪奇緣嘉年華、米奇90周年捷運列車、漫威超級英雄特展、小熊維尼友你真好、迪士尼90周年特展等等),後廣為其他亞洲分公司及國內其他產業流傳及複製運用,至今市場記錄無人能出其右!

透過國際領導外商品牌逾 20 年的訓練,不同於坊間一般既定的行銷企劃模組,Richard 更加專注於前期消費者與市場洞察研究(Consumer Insight),與長期市場策略分析;其獨具市場之處,更在於活用迪士尼獨家的Storytelling優勢 推動故事行銷,異業結盟,以及跨媒體多面向整合及傳統/社群媒體交互運用,以最適化資源極大化品牌聲量,並達到 win-win 雙贏綜效。

個人網站:https://richardage.wordpress.com/

粉絲專頁:木村竇桃哉

標準
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一個完美藉口創造破億產值:揭密【迪士尼90周年特展】變現術

2014年12月開展的「迪士尼90周年特展」,許多人至今應該仍記憶深刻,你知道的可能是:

  • 它,是迪士尼公司官方在台灣開的第一個付費展覽
  • 它,是台灣展覽史上至今票收雄踞前三名的展覽
  • 它,是台灣展覽史上至今最賣座的IP類型展覽

但你知道他是怎麼被策畫出來的嗎? 規劃的策略重點為何?為什麼眾多IP與非IP展,唯獨它能創造如此的聲勢? 並能變現破億的市場商機?這篇文章將從以下四大架構為你揭密:

迪士尼故事行銷 一、找一個完美的藉口

其實所有的商業模式,最終都是為了賺錢,只是想賺錢又不能昭然若揭的顯於形,行於色,還得舉起品牌大旗,以做品牌形象為出師表來降旨自己與所屬合作單位(與協力廠商),迪士尼這點就很厲害。這時候,好的藉口就能順理成章,順水推舟的幫品牌編出一個漂亮的「故事」,漂亮到讓你連不相信它,不買單它都覺得對不起你自己。

說到故事,先講一個歷史故事好了;迪士尼公司的前身,叫做「迪士尼兄弟卡通製片廠」,是由華特.迪士尼與他的兄長洛伊.迪士尼所建立,時間是1923年10月16日,期間還陸續使用過「華特迪士尼製片廠」、「華特迪士尼製作公司」等名字,直到1986年才採用現名。

90年後的2013年此時,正好賦予迪士尼公司大張旗鼓做品牌的藉口,「迪士尼90周年」品牌與肖像的期間限定特許授權,提供了各事業單位創造商機的開口,舉凡商品授權、展覽、電視頻道的節目排播等等,都能順理成章的包覆上迪士尼90周年的糖衣,冠冕堂皇的進行一系列合縱連橫的行銷活動與商業行為;而「迪士尼90周年特展」,正好提供了一個品牌的高度,對內足以跨事業單位,整合公司相關行銷活動與資源,對外打著品牌的大旗,開疆闢土,進一步擴大聯盟行銷(詳細策略內容將在後續章節陸續揭曉)。

迪士尼故事行銷 二、建構一個滿滿的大平台

「迪士尼90周年特展」的設計大致朝向三個策略方向:

1. 高質感且迎合年輕世代的視覺形象:

首先在形象設計上,首次以沉穩現代且低調時尚的設計風格呈現,特別是主視覺黑金色的搭配,與以往傳統迪士尼給人們偏向小朋友/親子的可愛童趣風大異其趣,而這樣的方向不只在台灣,大陸與香港也是follow同樣的方向,下圖也給大家看看大陸的主視覺 (我們台灣做的還是比較好看吧!)。

同樣的視覺風格,一樣一致的運用在現場的設計製作上;

「迪士尼90周年特展」入口大門
「迪士尼90周年特展」 售票口與迴廊

又比如說米奇,就放棄以往大家熟悉的3D可愛(幼稚)風,而改用比較能為年青人接受(略帶日本風)的Classic Mickey 的 Sytleguide(視覺規範)。

此外,「迪士尼公主」更是突破性的一環;身為迪士尼優先重點品牌(Priority Key Franchise)之一,當時的我們大膽的捨棄了長久以來既有模板印象的童話場景與可愛風格,改以低調奢華的時尚風呈現;而既然要走時尚路線,就不得不提到台灣時尚教母:溫慶珠老師,由她親手設計5款迪士尼公主的時尚禮服,每一款的設計都是啟發自這5位經典公主的獨特性格與故事內容,並假想如果它們身在21世紀的今天,應該以怎麼樣的風格與形象來展現出自我的特色。

這是正式展出的照片,這套系列在當時大獲好評,可謂是當時的一大創舉,迪士尼公主在台灣首次以時尚的樣貌出現,完全扭轉了幼稚、童趣、可愛的品牌形象,正式打入時尚圈並與年輕人接軌!

溫慶珠老師為「迪士尼90周年特展」所設計的一系列迪士尼公主時尚時裝

2. 強化品牌無可取代的認知與深度

迪士尼最擅長的就是說故事(Storytelling);也因此李察哥當初定義這個展覽的slogan就是「進入歡樂與夢想的奇妙旅程」,目的要讓所有的行銷策略與展區設計有一個可遵循的核心主軸與方向,從而進行縱向深度,與橫向廣度的延伸發展。

從縱向的深度發展而言,我認為首要之務在於強化品牌認知度,也就是深化迪士尼這個品牌獨一無二的的差異性與獨特性(Disney’s differences)。因為「迪士尼90周年」不只代表了一間公司的成長史,更重要的是代表全球電影工業的重大里程碑,以及在娛樂產業,甚是為跨世代的人們與世界帶來的深遠影響;站在品牌經營的角度,這絕對是滋養灌溉並成就這個偉大品牌的珍貴資產,並值得大肆說嘴用來做故事行銷的內容;而站在消費者角度,更應該帶給他們物超所值,意猶未盡的深度體驗。

至於在執行層面上,我們則運用一貫擅長的說故事模式營造出迪士尼90周年的時光迴廊,以歷史牆的形式,輔以投影、立體展示、互動設備等裝置提供最豐富與高品質的體驗,引領消費者進入這段歡樂與夢想的奇妙旅程。

「迪士尼90周年特展」入口處映入眼簾的是集結歷代經典故事的動畫與投影
「迪士尼90周年特展」歷史牆從1923年成立的迪士尼兄弟動畫工作室說起
1940年的「幻想曲」是世界上第一部使用立體音響的電影 �>���+UJ
2006年收購皮克斯動畫工作室,自此創造出許多膾炙人口的經典電影
2009年收購漫威,開創漫位英雄宇宙的黃金十年
2012年收購盧卡斯影業,從此跨入外太空,故事涵蓋浩瀚的宇宙

3.強調在地化,產生與台灣消費者的情感連結

就橫向的廣度衍伸而言,我認為最重要的就是讓消費者覺得「與我相關」,才會產生情感連結,進而引起共鳴,並創造社群上的外溢效益。

比如說台灣的Disney Channel,是全球第一個在美國本土境以外開台的頻道,自1995年在台開播以來,至開展日(2014年)也將歡慶20周年;試想就觀展大宗的18-35歲人口,這些節目已陪伴了他們成長的重要階段,因此有別於其他國家的模組,我們特別開闢「Disney Channel 20周年專區」,將頻道過去經典的節目栩栩如生地呈現在消費者面前,甚至接地氣的加設MOD專區,讓消費者知道還可以透過當時最夯的隨選視訊SVOD的服務隨選隨看,而這些服務就在它們的生活周邊。

「迪士尼90周年特展」的Disney Channel 20周年專區,展示了米奇妙妙屋、飛哥與小佛等經典節目場景,甚至連MOD隨選視訊服務也提供給消費者體驗互動。

迪士尼故事行銷 三、強化內部單位協作

回到標題所述,展覽大家都會做,但如何將一個單點展覽做到被媒體洗版的聲勢,與創造組織極大程度的變現,多面向且跨界的行銷與業務整合是致勝的關鍵,而這部份亦可分為內部協作與外部結盟。

就內部協作而言,我們首先與電影部合作,將當時即將上映的兩部院線電影設計融入展區內容,包括「大英雄天團(Big Hero 6)」,與「仙杜瑞拉」。

「大英雄天團(Big Hero 6)」的部分,除了杯麵(Baymax)有自己的獨立展區外,我們更因應這個展覽,破例跟美國總部獨家申請到電影動畫手稿與設計概念圖,不僅強化了「迪士尼90周年特展」展覽內容的獨特性,幫電影強化了說故事的力道,更提供給消費者分享炫耀的完美社群素材;好處不只於此,就公關宣傳的衍伸而言,更可藉此機會,邀請擔任配音員的盧廣仲至現場與杯麵(Baymax)本尊相見歡,舉辦記者發表會,為新聞公關露出提供了的完美畫面與報導素材;最後在行銷的執行上,再推出電影票與展覽票的優惠與導購,至此從品牌、宣傳、公關、媒體、行銷、票房等層面上,創造了5+以上的加乘與雙贏效果!

「迪士尼90周年特展」的大英雄天團(Big Hero 6) 獨立展區
「大英雄天團(Big Hero 6)」團長盧廣仲的記者發布會

除此之外,就2015年即將上映的真人版「仙杜瑞拉」電影,我們則將它融入在前述的公主專區中,將電影中經典的宮廷場景如實呈現,並打造1:1的南瓜馬車,提供消費者對這部即將上映電影的期待與想像;反之亦然,電影部門也運用該片的宣傳預算,回饋鼓勵消費者到此預先體驗電影場景,於此魚幫水、水幫魚,雙方的協作共同再度創造了極大的市場聲量與媒體價值!

「迪士尼90周年特展」的公主專區,特別設計了真人版「仙杜瑞拉」電影的宮廷場景與1:1的南瓜馬車

2014年10月1日,香港迪士尼樂園推出了籌備兩年的夜光巡遊「光影匯」,當時我們則主動邀約洽談並將它納入這個大平台共同演出,因為就一個品牌管理者的角度,品牌資產的建立,最重要的永遠是無私地提供消費者360度最適化的沉浸式品牌體驗;我們在展區的出口,特別將「地表上最歡樂的地方」安排於此,當消費者以為展覽到了尾聲即將收心,沒想到了出口竟又被巨幅LED螢幕帶來樂園的聲光效果所驚豔,加上彷彿身歷其境在迪士尼樂園的場景,帶給消費者柳暗花明又一村的驚喜!

「迪士尼90周年特展」的香港迪士尼樂園專區,帶給消費者柳暗花明又一村的驚喜!

最後則是商售區,當時李察哥出面,整合上百間的授權商,上千個品項的商品,目的就是讓消費者在此可以有一次購足的滿足,如前面所述,一次到位的品牌體驗是品牌經營的核心價值,無論是哪個小細節,都一定要用最大的用心去滿足消費者的需求。該商售區最後共創造了超過8位數的商售業績,至今無人可破此記錄!

「迪士尼90周年特展」商售區

迪士尼故事行銷 四、擴大外部策略聯盟

前面提到多面向且跨界的行銷與業務整合是致勝的關鍵,最後這個章節李察哥來分享外部的跨界策略聯盟,因為這一塊我認為有做與否,或做得好壞與否,正是決定「加分」多少的關鍵。

標題提到「用一個藉口創造破億的產值」,用行銷術語來講,「藉口」是品牌的戰略,而「策展」則是行銷策略的手段(之一),其目的是建立一個實體體驗與消費者深度互動,並提供一個行銷平台來整合各方資源。而本章節提到的外部策略聯盟,它的定位與策展為同一層次亦為行銷策略之一,但肩負了擴大活動聲量與極大化品牌變現能力的任務。

「Partnering with Winners」一直是我在做聯盟行銷的不變信仰之一,因為要玩就玩最大的(要不然就不要玩),所以當時的我找上了全台最大的百貨連鎖通路做周年慶的合作,而合作面向包含三個層面:

  1. 禮贈品:我們整合了中港台三地的藝術家,運用「迪士尼90周年」期間限定的設計,開發了分三個階段上市的獨家禮贈品;此外更運用「迪士尼90周年特展」的公關票,與該通路進行衍伸的資源交換與宣傳,互相拉抬!
  2. 「迪士尼90周年」歷史牆展示區:還是回到說故事,我不希望品牌的授權僅是單單在禮贈品上做促銷,這對品牌經營來講其實是在為品牌資產提款,講白話文叫做過度消費品牌;因此我要求在各分店的人潮匯集處,必需要提供展示品牌故事的獨立場域,以實際收到消費者與品牌互動體驗之實效。
  3. 「迪士尼90周年」快閃店:在上述的二點做到,旁邊出現一個同主題的快閃店也是合理的(滿足一次購足的體驗)。

這次的周年慶合作,透過全台最大百貨連鎖通路的線上現下宣傳資源,與數以百萬計的來店人潮,加倍創造了巨大的市場聲量;就變現力來講,不含快閃店的業績,額外創造了另一個8位數的營收!

「迪士尼90周年」連鎖百貨通路周年慶限定禮贈品
「迪士尼90周年」歷史牆於連鎖百貨通路人潮匯集處展示
「迪士尼90周年」於合作百貨通路內的期間限定快閃店

其次,運用此一藉口,那時我們與DVD的授權商合理化的將過去經典動畫DVD產品,重新包裝成迪士尼90周年紀念版套裝DVD組,於各大影音通路與量販門市上架銷售,透過門市主題陳列布置搭配「迪士尼90周年特展」的贈票抽獎活動提高行銷動能,創造二次擴散!

「迪士尼90周年」DVD限定套裝組
「迪士尼90周年」DVD限定套裝組於影音通路與量販賣場的主題陳列

最後,利用在「迪士尼90周年特展」為香港迪士尼樂園設立的獨立展區為基礎,我們把「藉口」衍伸到與旅行社的跨界合作上;以「迪士尼90周年」為名義,由旅行社設計獨家的破盤優惠行程(3天2夜香港自由行含樂園門票$9,888),並運用旅行社的宣傳資源,跨媒體、跨通路、跨受衆的大肆曝光,互相加成!

合作的旅行社為「迪士尼90周年」主題行程所做的大型戶外廣告(捷運台北車站)

至此,整個「迪士尼90周年特展」所創造出來的生態系,已經不是一個單一線性的展覽所能涵蓋,它的媒體影響力,與消費者觸及率橫跨了電影媒體、有線電視、數位平台、百貨通路、家庭影音娛樂與量販通路,以及旅遊產業;而它所創造的變現能力,亦在此綜效加乘之下,於不同通路各自持續發酵;最重要的是,因為所有執行策略都是由同一個「藉口」產生,所有的養分終將萬流歸宗,回饋滋養這個品牌,最終為這個品牌建立無可取代的資產。

有關筆者:

Richard (李察哥),前華特迪士尼公司品牌行銷總監,擁有 20 年以上國際品牌行銷管理經驗,先後任職於 Disney 與 DIAGEO 等全球知名領導品牌外商,前後擔任:華特迪士尼公司品牌行銷總監、品牌活動暨娛樂表演總監、零售通路既市場推廣總監、迪士尼電視頻道資深行銷經理、高級品牌經理掌管包括 Singleton, Baileys, Guinness 等帝亞吉歐 8 大品牌,並負責 Singleton 與Smirnoff ICE 兩大品牌在台上市;期間更領導團隊推出多檔台灣首創、世界唯一的大型品牌活動(如冰雪奇緣嘉年華、米奇90周年捷運列車、漫威超級英雄特展、小熊維尼友你真好、迪士尼90周年特展、海洋音樂祭等等),後廣為其他亞洲分公司及國內其他產業流傳及複製運用,至今市場記錄無人能出其右!
透過國際領導外商品牌逾 20 年的訓練,不同於坊間一般既定的行銷企劃模組,Richard 更加專注於前期消費者與市場洞察研究(Consumer Insight),與長期市場策略分析;其獨具市場之處,更在於活用迪士尼獨家的Storytelling優勢 推動故事行銷,異業結盟,以及跨媒體多面向整合及傳統/社群媒體交互運用,以最適化資源極大化品牌聲量,並達到 win-win 雙贏綜效。
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